古琴中的爱情故事，仅仅是这七首

古琴文化，作为中国古代音乐中地位最高的乐器及音乐门类，她丰富的遗产中，也保存有感人至深的爱情歌曲。古琴产生于三千多年前，在她开始融入人们的社会生活时。抚琴而歌即成为一种普遍的寄托思想、沟通感情的重要途径。

从这个意义上来说，《诗经》的“风”、“雅”类的诗歌都可以弹琴而歌（大约“颂”类的诗歌，个人自我弹琴而歌，应该也是可以的）。其中属于爱情类的为数不少，但是今天不作为琴歌在这里加以评说，因为当时的音乐无法保留至今，现存的《关眦》一曲，其音乐也应该是唐宋以来的产物，诗也是人们多以熟知的。

这里所要介绍的是，刊载于现存的古琴专门谱集中的与爱情有关的琴歌。在现存的三百多首琴歌中，仅仅有七首属于爱情一类，实在是少得可怜。这应该是因为，大约从两千五百年前到清朝末年，古琴音乐受封建正统思想的影响甚深，男女之间的爱恋之情，普遍受到极大的约束与压抑所致。也正因如此，这七首爱情琴歌就显得颇为可贵了。

《凤求凰》

《凤求凰》又名《文君操》，刊载于《风宣玄品》（公元1539年），其后有六种明朝琴谱，五种清朝琴谱刊载有这一首琴歌，可见流传之广。汉代著名文人司马相如，以一首美妙的琴曲，深深地打动美女卓文君的芳心，而使得卓文君深夜相访，一起私奔到成都，成为千古佳话。这一曲《凤求凰》就被作为司马相如当时打动卓文君的千秋绝唱而广为流传：

“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂；凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙；将琴代语兮，聊写衷肠；何时见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将；不得于飞兮，使我沦亡。”

《凤求凰》的歌词所展现的是一种十分浓烈的浪漫的痴情：“一日不见兮，思之如狂”，用琴声来述说自己的内心深情：“将琴代语兮，聊写衷肠”。这内心的深切有痴迷的真情就是：得不到你的爱，我会死的-------“不得于飞兮，使我沦亡”。因为最优秀的男子是凤，最美好的女子是凰，所以“凤飞翱翔兮，四海求凰”是凤的爱的最高理想，一旦这理想破灭了，凤自然就活不成。

《湘江怨》

《湘江怨》是最早的一首，刊载于谢琳《太谷遗音》（公元1511年），其后有九种明朝琴谱，三种清朝琴谱。刊载有这一首琴歌：

“落花落叶落纷纷，终日思君不见君，肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕。一片白云青山内，一片白云青山外，青山内外有白云，白云飞去青山在。我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月。携琴上高楼，楼高月华满。相思弹未终，泪滴冰弦断。人道向江深，未抵相思半。海深终有底，相思无边岸。君在湘江头，妾在湘江尾，相思不相见，同饮湘江水。梦魂飞不到，所欠惟一死。入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何不当初莫相识。湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深，每向梦中相见后，令人不觉痛伤心。”

这首琴歌来源于汉代刘向《列女传》所记的一则传说：上古时代，帝尧的两个女儿，娥皇、女英嫁为舜帝的两个妃子。后来舜帝南巡死于苍梧，娥皇、女英二妃痛哭沥血死于湘江之畔。歌中所唱“肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕”表现了内心的极度悲痛。歌词中也明显的点出了抚琴而歌的情节“携琴上高楼，楼高月华满”，“相思弹未终，泪滴冰弦断”。中间有甚是浪漫的痴情：“我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月”。更有绝望的哀啼：“梦魂飞不到，所欠惟一死”。真是“湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深”，“海深终有底，相思无边岸”的至情之极。

《相思曲》

《相思曲》又名《古琴吟》，初刊载于《重修真传》琴谱（1585年），其后有五种明朝琴谱刊有此曲。

“音音音，尔负心，真负心，辜负俺，辜负俺，到如今。记得当处低低唱，浅浅斟，一曲值千金。如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深，流水高山何处寻。悲悲切切，冷冷清清，叫人怎禁。”

关于这首琴歌的来历，有两种记载，《重修真传》琴谱和《理性元雅》（1618）是一种；《琴学入门》（1864年刊）和《琴学初津》（1894年刊）是另一种。前一种说法是，宋代的大诗人苏东坡常“携妓抱琴”“游琼州红佛寺”，后来此妓忽然病死，苏东坡用琴作为殉葬品，“葬之寺后粉墙西”。又过些年，琼州太守晚上住在红佛寺：“忽闻女子哽咽悲声”，长时间不停，第二天加以追究，只有一位老僧人说道曾有上述那末一段事，悲歌的也许就是这个女子的灵魂。太守命令开挖其墓葬，发现一女子抱着琴，还有一阙词，名《相思曲》，与夜里所听到的歌相同。

后一种说法是苏东坡“宿灵隐山房，夜半闻女子歌”，跟随她歌声，直到墙下而消失。第二天挖掘出一张古代的琴，依据那一首歌而作了这一曲。

两种说法都归结到一个主线及结局：夜闻女子悲吟，而得古琴与哀歌。如此，这一曲《相思曲》自非寻常了。各种所唱的是一种被抛弃的凄凉，孤寂与怨痛：“如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深”，知心之人已背离而去，“流水高山何处寻”。相比当初两心想并，轻歌心曲，慢品美酒，“低低唱，浅浅斟，一曲值千金”，其悲切之情，似非语言文字所能形容者。

《妾薄命》

《妾薄命》刊载于《理性元雅》（1618年），共是四段。但是实际上第三四段的歌词与第一二段的歌词完全相同。

第一段的内容是对自身美貌减退的伤感，却又表现了一种对自身真情美质的自负：“以容事悦己，红艳焉可常”；“色衰情不薄，情厚莫言丑”。第二段则先对曾经互相恩爱的两个人作了美好的回顾：男的是个如意郎君：“爱卿”，女的是个美妙伴侣：“佳配”。当时笑的时候是美的，皱眉的时候也是美的：“笑好颦亦好”，生气的时候是亲，骂的时候是爱：“懊亲詈是爱”。可是如今，自己心没变，却是“郎心有他人”了，而且句句话他都觉得不中听了：“话出便生嗔”。这几句歌词很有民歌风，而最后的炼句更有明显的民间气了：“要食家常饭，要暖床头妻”。在作为文人艺术的古琴音乐的琴歌中，实在是难得一见。

《秋闺怨》

《秋闺怨》刊载于明代《陶氏琴谱》（确切年代不详），这是一首表现在外征战者家中妻子的思亲之痛。

歌词的开始部分，把寒秋闺房中，孤独凄凉的女子想念亲人的深愁，做了充分的描写，例如：“金井梧桐，怯西风黄叶飘零”，“望眼将穿”。中间部分述说自己好像织女和牛郎一样，被天河隔断，不得相见。因为亲人“受尽了那奔波”，陷于“兵戈交加”的“征伐”，后悔自己未能改变亲人建功封侯的追求：“悔不能，君重封侯妾试轻”。最后则是痛述自己是：“愁清海洋的那深”，“谁怜我瘦的这怎支撑，病得那不安宁”，哀怨万分。真挚的歌词之中有些元曲风格，也可以说是有些民间气息。

《鹤冲霄》

《鹤冲霄》刊载于《和文注琴谱》（成书于1676年前，此处“和文”是指日本文字），亦见于《东皋琴谱》（1771年）。

明初末年，中国僧人东皋禅师（姓蒋名兴畴）东渡日本，传佛法，也传琴学。《和文注琴谱》及《东皋琴谱》都是他的日本弟子根据他的传授与传谱所整理成书的。

“苹叶软，杏花明，画舡清。双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。春水无风无浪。春天半雨半晴。红粉相随南浦晚，几含情。”

这是一曲明丽典雅而又颇为含蓄的爱情歌曲。有轻盈的船，明媚的花，软嫩的叶，还有绿色上的鸳鸯相伴，划船而歌，充满诗情画意。此时在妙龄淑女的伴随之下，已不只“道是无情还有情”，而是实实在在的“几含情”了。

也许有人奇怪，为什么僧人的琴谱里有歌唱爱情的歌曲。我想这应该与日本佛教的教规独特性有关，在日本，出家人是可以娶妻生子的。因此爱情歌曲并不为忌。

《长相思》

《长相思》刊载于《和文注琴谱》、《东皋琴谱》。

“红满枝，绿满枝。宿雨恹恹睡起迟，闲庭花影移。忆归期，数归期。梦见虽多相见稀，相逢知几时。”

这一曲琴歌是以一个女子的身份来表达相思之情的。是一个淑女“宿雨恹恹睡起迟”，对这安静的庭院，太阳移动着花影，想念着，盼望着不知几时才能归来的爱人。是一片深远的痴情，令人难以不为之感动。

从以上这七首表现爱情的琴歌可以感到，古代人在爱情方面的感受与表达，尽管与今天的并不相同，但是在爱情感受的或真挚，或浓郁，或深切，或强烈，却是一致的。