独家采访丨陶瓷艺术家崔迪：当代“时尚茶器”的直观化诠释

2018年12月14日下午，首届“其命维新”国际时尚茶器论坛在深圳茶博会顺利召开。

论坛由深圳茶文化促进会、深圳市华巨臣实业有限公司、崔迪器主办，知名媒体人章武、和静茶修创始人王琼、知名设计师许子谦、韩国广州朝鲜王室官窑陶艺名匠申铉哲、陶瓷艺术家崔迪分别针对“时尚茶器”做了自由讨论和交流。

本次论坛的主题是“其命维新”，那么，作为茶文化的传承者，我们的使命究竟是什么？又该如何创新呢？有人说，这样的答案还在路上。

但令人欣喜的是，在茶的传承和创新上能看到许多有灵气、有思想的年轻人的身影，这次论坛的发起人就是这样一个闪着光的年轻人，她就是青年陶瓷艺术家崔迪。

 陶瓷艺术家崔迪

论坛结束后，是茶文化也特别采访到了崔迪老师。

崔  迪

当代艺术家，毕业于景德镇陶瓷学院。擅长陶瓷釉上彩绘与青花，作品多次参与国内外陶艺展并获奖；多家专刊均发表介绍其作品。

崔迪作为优秀的青年艺术家，在作品中对于“器”与“气”，“色”与“空”的理解有一种温婉的当代文学性。

在极速全球化的过程里，她在不同文化、不同美学途径的实验中，逐级总结出了一套富有当代东方气质的杂糅经验，尤以当代语言的造器实验为例。她善于在造型和绘画语言中，注入对于造型隐语、观看经验、触摸程序与仪式美学更为直觉化的表达。

在采访过程中，当谈及对于自我对“当代茶器的诠释”时，她很自信地说，“我的创作路径，就是一个自我的表述，了解自我，挖掘传承，然后改变，最后融入”。

这种自我表达的抒发，用她自己的理解，便是“承、变、离”。

“承是传承，任何一个艺术家都应该去了解和学习优秀的传统，这是根本，否则我们不知道自己应该去往何方”。

这一点上，与会的知名设计书许子谦老师也分享道。“传统的东西，有画必有意，有意必吉祥，即便现代的生活方式和节奏都有所变化，但传统美的东西不能丢掉”。

据现今考古发掘考证，陶发源于14000年前的万年仙人洞；瓷发源于东汉末年，距今1800多年；釉上彩起源于唐代唐三彩，元代已发展出能用金在釉上绘画彩，到明代釉上彩形式多种多样，传统陶瓷技艺是一个庞大的体系。直到今天，我们依然在这浩瀚的历史长河中前行。

崔迪器 /  描金兰套组

古代画论中的笔意、神韵是隽永的艺术，是沟通古今，意达神至的秘技；淘炼研磨、勾拓点洗是工艺的精髓。追摹传承是“为往圣继绝学”，也是人类文明的血脉于天性。

“对于当代茶器的诠释，我们不能完全照搬传统，我们的现在终究有天也会成为历史。更何况现在的物质生活是远超过去的，那我们更应有所变化”。

每个时代都有独特的精神，不论是十九世纪欧洲的华丽还是中国八十年代的青春跃进，每个时代都有它不可替代的魅力，我们这个时代同样精彩非凡！激烈与温婉，自由与节制。

我们生活在这个时代，做的就是属于这个时代的艺术，我们的脉搏跟这个时代一起律动。无须刻意地为变而变，创作是人类的天性，我们率性真诚，在不断地学习中找到自我。

“所以，可以在这个时代，做出跟大家发起共鸣的作品才是我心中之向往，也是陶瓷艺术在这个时代自然的演变。”崔迪分享道。

“离是一种艺术化的说法，就是摆脱了形而上的标准之后，上升到了一种精神和内心的追求。”

过去的陶瓷是礼仪、是形制；曾经陶瓷是用品、是陈设；今天陶瓷在艺术创作中是一种媒介，它有独特的物性和语汇。

而对于一件好的茶器来说，具备基本的功用性之外，人的需求会逐渐上升，也会摆脱相对的“执念”，即：茶和茶器一定要适配吗？茶器一定要最好的吗？或者一定要求材质或者其他外观……

它其实和喝茶一样，“适口为佳”，适合便是最好的状态。

现代生活无论是制茶方式和饮茶方式都有所改变，正如今天的你无法拥有宋人点茶斗茶茶百戏时的自在惬意，古人同样也难以懂得我们清饮一杯调饮时的风趣。

那么时尚茶器，无疑就是当时宋代风靡的“天目建盏”，更是我们现在手中还原茶之本色、用得舒服、用得惬意的那个简简单单的盖碗。

“在过去的几千年里它曾那样的呈现，今天它迎来无比的自由和开放，在未来的时空里还有怎样的可能？这样的想象让我着迷！”作为活动发起人崔迪最后的表述，也许这代表了她本人，也许是新鲜年轻新力量崛起发出的声音。