春事繁盛，插花留春，留春不住，缓缓归

春事繁盛到难管难收，海棠团簇、山茶明艳、樱花烂漫、牡丹富丽……几乎每一株都使出了浑身解数，非要开到荼蘼才好呢。连它们都知道，绚烂到极致，也就到了尽处。古人这时候，要折将一枝，插在瓶中，即便留春不住，亦可使它缓缓归吧。

古人是真爱花。每到春盛，百花盛开，不管男女老幼，皆沉浸在花海。种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花……爱花之盛形成一种风尚，花便有了不同的内涵。

从，一朵花开始的艺术

插花，将花木剪裁插置在花器里，欣赏花木姿容之美。这是一门古老的艺术，在人类幼年阶段，长期生活在大自然中的先人们，已能领会花卉的美丽。他们折取野花来装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。

这是插花艺术的雏形。

佛教流入后，才渐渐发展到以鲜花和果品供神。如此，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐步发展。

到后来，人们审美意识萌芽，审美情趣提高，花材则或枝、或花、或叶，甚至枯树、硬石，依着不同的线条、造型、颜色、浓密、高低的关系，赋予一定的思想和感情，插花有了再生的意义。

唐：插花艺术的繁盛

这便要晚至唐朝了。彼时，社会风气开化，博爱开放的唐人爱花更甚，尤其是插花艺术，进入了黄金时期，诗人罗虬，亦是插花艺术家，撰有世界上记录插花较早、较详的名篇《花九锡》。

花九锡：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”

有帷幕蔽风，剪刀采折，浸以甘泉，插入玉缸，摆放在雕文台座上，画图弹琴，品酒吟诗。好不热闹！“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。

明：插花技艺与理论的成熟

要说插花艺术得起精要者，还得数明人。明代独抒性灵、不拘一格的人文风尚，决定了它偏爱天然的传统。一旦艺术归于天然，就找到了永恒的法门。犹如人归于赤子，就找了心灵的皈依。在天然一派的追求中，插花也是力求简洁清新、色彩淡雅，讲求参差不伦，意态天趣。

找到不二法门的文人们，似乎有了灵犀之术，一大批插花专著相继问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》。对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

爱花之士甚至总结出一系列的赏花之道，他们不仅为各类鲜花划分等级，同时对插花所用的工具、置放场所、养护水质、几架形式等都给予了严格的要求。中国插花在技艺和理论上走向了成熟，至今影响着当代的插花艺术。