2019年6月12日,在结束了一年的世界巡演之后,风靡全球的《敦煌·慈悲颂》终于回归其灵魂之地——敦煌!
世界著名作曲家、指挥家谭盾将带领法国里昂国立管弦乐团 、德国吕贝克国际合唱学院及知名歌唱家沈洋、谭维维、朱慧玲郭森、王传越、巴图巴根、陈奕宁等上百位音乐家,携巨作《敦煌·慈悲心》来到敦煌大剧院,穿越千年历史,重现敦煌遗音。这场交响乐耗尽中国著名艺术家谭盾老师六年心血,他根据敦煌壁画上的佛经内容为创作蓝本,全新诠释敦煌千年回响的文化,开辟了一条全世界都能听得见的丝绸之路,在将中华传统文化与佛学文化传播到更远的地方去之后,终荣归它的灵魂之地,令无数翘首以待的人心情激动澎湃。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214313451.jpg)
6月9日,在兼具史诗感与当代审美的舞台呈现之下,谭盾《敦煌·慈悲颂》2019中国巡演在西安的第一次亮相,便收获了现场观众的巨大热情与极大的肯定。当天座无虚席,演出谢幕时观众们响起的热烈掌声长达二十几分钟,纷纷涌上前,久久不愿离去。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214313785.jpg)
而享誉海内外的《敦煌·慈悲颂》交响乐到底有何奇特之处?何以能震撼全球无数人?今日且随禅风君一同来了解一下。
????点击视频:《敦煌·慈悲颂》节选
说起这部恢弘的交响乐《敦煌·慈悲颂》,不能绕过的一个人便是其创作者谭盾。谭盾在后来分享创作梗概时,均会提到这部作品是他在敦煌石窟之中“怀”出来的。2013年,谭盾是因好友的一通电话受邀前往敦煌游玩,未料走进洞窟后,一待就是六个小时。
当很多朋友问他为什么不出来?他风趣又形象地回答道:“我在洞窟里‘怀孕’了。”
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214315194.jpg)
原来,谭盾在窑洞中被精美绝伦的壁画深深地震撼到了,于是开始不停地思考着如何将那些栩栩如生的敦煌壁画变成声音,带往世界各地,以至于琢磨得忘了时间。而便是在这六个小时里,谭盾逐渐生出利用西方音乐表现形式去讲述东方故事的想法。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214320168.jpg)
在此后的六年时间,谭盾又到敦煌十几次,通过长时间的采风、研究,他通过从敦煌壁画中找到古代乐器的“形、身、色”,从古代音乐史学中找到“律、量、音”,最后从敦煌古谱中找到“曲、段、歌”确定了作品的基调。后他又走遍了中国国家博物馆、大英图书馆、法国国家图书馆,饱览数以万计敦煌瑰宝,寻找散落世界各地的敦煌古谱。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214321283.jpg)
甚至为研制敦煌古乐器,谭盾深入到中国各地,向古乐活化石匠人取经,还东渡日本,向家传历代的长安琵琶匠人后代习得制法。最终,他以敦煌壁画为故事为蓝本,创作出了《敦煌·慈悲颂》这部融合了敦煌古乐与西方交响音乐、并跨越文化时空的音乐语言,重现了中华古代文明与辉煌。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214322413.jpg)
是谭盾如同赤子般创作初心,让这部交响乐有了最纯粹真实的演奏力,也才使得千年古画得以穿越浸润在今天的舞台,带着慈悲的信仰,传递出对生命和人生深刻厚重的思索,震撼人心!
而在创作者的初心之上,《敦煌·慈悲行》所展示出的中华民族传统文化与敦煌佛学文化相互浸润的慈悲心怀,无疑是打动所有观众的另一个重点!
谭盾在内容创作上有着清晰的思路,他说:“中国的传统文化很有感召力,比如对慈悲善良的信仰,这在其他很多文化中都能找到相通之处。我创作《敦煌·慈悲颂》最大的愿望就是希望唤起所有人去追寻我们共同的目标,爱大自然,爱人类自己。”
是以,在《敦煌·慈悲颂》之中,作品唱词包含了佛经和中国古典诗词,在中文与梵文的相互交织之下,生动演绎出富于东方哲学和禅意之美的作品,令听众沉浸在平静而浩大的慈悲心中,久久感动。
整部交响乐取材敦煌壁画上的内容,全剧分为“菩提树下”、“九色鹿“、“千手千眼“、“禅园”、“心经”、“涅槃”共六幕,道出了从“因果”到“涅槃”这一过程的深刻思考。第一幕《菩提树》乃是觉悟。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214325450.jpg)
讲述的是释迦摩尼身为王子之时,在菩提树下舍身割肉喂鹰,救下了众生鸟。他因此悟得“人与万物要和,人与众生要爱”的真谛,乐章因此高昂激荡,庆贺释迦摩尼的开悟,赞颂着觉悟之光降临人间。第二幕《九色鹿》则讲的是因果。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214325746.jpg)
落水人恩将仇报,最终得到了报应。乐章对这个故事进行了总结,试图表达过去、现在、未来乃是一体,有因有果的道理。第三幕《千手千眼》讲的是奉献。
美丽的妙善公主在盛大的祭典上,为众生献出双手承受着痛苦,是以这一章的乐曲华美而悲壮却又慈祥。
第四章《禅园》和第五章《心经》,则用音乐去表达佛教历史,用音符去展现天地人三者之间的关系。
最后一幕《涅槃》则表达的是彼岸,意味着修成佛果。在这一章中,空灵的梵音在大厅中流淌,终于和全剧的开场连接成一个完美的圆,娓娓道出因就是果,果亦是因的关系。音乐是共通的,在《敦煌·慈悲心》气势磅礴的音乐声中,观众们如同经历了一生,直到在终结的刹那安静中,看清在不同时空中的伏线终是交织为一,又化为了无,仿佛经历一场整洁完整的洗礼,顿然开悟,众生是佛。
![](http://cdn.ichanfeng.com/wp-content/uploads/2019/06/2019061214331449.jpg)
千年之前,大漠黄沙之中,西域梵音随着驼铃声缓缓走来,印刻在了黄土之上,启万物智识。千年之后,反复音乐厅中,一曲遗音奏响敦煌壁画,将敦煌文化、佛法的慈悲传播到世界各方。
社会发展物是人非,然慈悲古音从未褪色!在这条听得见的丝绸之路上,长长久久感化着众生理解和同情苦难、赞美悲悯与善良。